"Saremo bendati e condotti in una tomba poco profonda?": Alter di Kamchàtka porta il teatro immersivo al livello successivo

Sep 10, 2023

Il collettivo sperimentale ci porta di notte in boschi sconosciuti, dove ci imbattiamo in personaggi misteriosi e lentamente diventiamo parte di una comunità fuggitiva

Ci è stato detto di presentarci al parcheggio di Milton Keynes al crepuscolo e di aspettare per salire su un autobus che ci porterà in una località sconosciuta. Lo scenario sembra piuttosto un crimine noir: verremo bendati e condotti in una tomba poco profonda? Ma in realtà, questo è un teatro site-specific di livello successivo che si svolge in 90 minuti nell'oscurità più fitta. Il pubblico intorno a me trasuda nervosa eccitazione quando l'autobus si ferma e ci dirigono verso una strada sterrata che conduce nel bosco.

Siamo nelle mani del collettivo di artisti Kamchàtka, che ha iniziato eseguendo improvvisazioni di gruppo per le strade di Barcellona nel 2006 e che, sotto la direzione artistica di Adrian Schvarzstein, ora utilizza il teatro immersivo ed esperienziale per esplorare il tema dell'immigrazione. La compagnia ha suonato spettacoli acclamati in tutto il mondo, dall'omonimo Kamchàtka nel 2007 ad Alter, quest'ultima, quarta produzione ambientata in un ambiente notturno e rurale, rappresentata nel Regno Unito nell'ambito del festival internazionale IF: Milton Keynes.

Gli autori di questo spettacolo sono 11, con Lluís Petit e Prisca Villa come coordinatori artistici e l'evento ci porta in un territorio sconosciuto: non sappiamo quasi nulla di ciò che accadrà una volta all'interno del bosco. "Vogliamo che tu senta il nervosismo, l'attesa e la sorpresa", afferma Petit. “E vogliamo che tu senta di appartenere a un gruppo, che questa esperienza teatrale sia reale e immediata, con gli attori che ti guardano direttamente negli occhi”.

Il focus di Alter, che è stato creato nel 2021, è la questione di cosa abbia portato gli otto personaggi che incontriamo ad essere qui, con le valigie in mano. La nostra camminata non è un passo tranquillo: è un terreno accidentato e ad alcuni di noi vengono dati dei sacchi da trasportare. Sembra il teatro di una foresta di notte, piena di ombre e oscurità. Ci imbattiamo gradualmente nei personaggi (interpretati da Cristina Aguirre, Maïka Eggericx, Andrea Lorenzetti, Judit Ortiz, Santi Rovira, Gary Shochat, oltre a Petit e Villa). Una donna esce carica di lanterne e ci guarda con apprensione prima di passarci le luci. Un uomo è sepolto nella terra fino al petto. Sembra beckettiano, come Winnie in Happy Days, e sentiamo la sua desolazione prima di tirarlo fuori da terra. Dapprima è scioccato e poi riluttante a farsi trascinare – salvare – fuori dalla sua tana.

Altri si uniscono a noi e all'improvviso siamo un gruppo – una comunità fuggitiva – che comunica di notte ma senza parole, solo piccoli, sottili gesti da parte degli attori. Ci viene anche chiesto di rimanere in silenzio e di iniziare a parlare anche con il linguaggio del corpo. "L'idea è quella di esprimere i propri sentimenti attraverso l'azione, non il dialogo", afferma Petit. “Vogliamo che il pubblico senta che questi personaggi ci stanno svelando un segreto che manterranno”.

C'è una qualità primordiale e antica nel procedere mentre spezziamo il pane e beviamo dalla stessa coppa mentre, lentamente, i personaggi rivelano il loro passato attraverso le immagini del film proiettate (produzione video di Lluís de Sola). Questi sono pieni di traumi e vergogna, così come di fantasia e nostalgia. Il silenzio porta intensità ma ci sono esplosioni di musica deliziosa provenienti da scatole a carica automatica, composte da La Fausse Compagnie e Le Chant des Pavillons. Questo porta gradualmente uno spirito celebrativo, quasi baccanale, alla notte mentre ci ritroviamo in piedi, ballando in una coreografia che porta alla frenesia.

Questi programmi site-responsive richiedono anni per essere montati. Per Alter ci sono voluti due anni, dice Shochat, uno dei fondatori del collettivo. La compagnia dedica molto tempo all'esplorazione dei potenziali spazi in cui mettere in scena uno spettacolo. “Quattro o cinque di noi sono specializzati negli spazi di lettura in cui avviene un evento teatrale. Riguarda il movimento attorno a quello spazio, e ti muovi sempre, non sei mai in uno spazio statico.

Questo spettacolo è messo in scena di notte, aggiunge, per sfruttare il dramma naturale che l'oscurità porta con sé, così come quello fornito dal raduno rituale: “È davvero allettante lavorare di notte anche senza elettricità. Abbiamo diverse forme di apparecchi di illuminazione e di proiezione, ma questi utilizzano forme di energia autosufficienti”.